Tali Gai est une artiste américaine née à Boston. Elle a exposé ses œuvres en Europe et aux États-Unis, notamment à la Nuit Blanche (off) à Paris, à Novembre à Vitry à Vitry-sur-Seine, à la galerie Estace à Paris, à la galerie Mark Hachem à Paris, au Saint Botolph Club de Boston et à Artspace à New Haven. Elle a remporté un certain nombre de prix et de distinctions, dont la bourse/résidence Harriet Hale Woolley à la Fondation des États-Unis (Cité Universitaire de Paris) et un contrat doctoral en arts plastiques et sciences de l’art à Paris 1, Panthéon-Sorbonne. Gai a obtenu une licence en études classiques au Barnard College, Columbia University, et un Master et un Doctorat en arts plastiques à Paris 1, Panthéon-Sorbonne.

Le thème principal qui motive son travail plastique est la tendance du passé à ressurgir dans le présent. Elle sélectionne des images historiques déjà dotées d’un caractère paradoxal et accentue cette inquiétante étrangeté en transformant l’image originelle en une abstraction qui revêt l’allure de taches de Rorschach. Pour ce faire, elle dédouble l’image, en efface certaines parties et accroche les peintures de façon à rendre l’image figurative ambiguë et moins facilement reconnaissable.

Tali Gai is an American artist. She has exhibited her work in both Europe and the United States, most notably at the Nuit Blanche in Paris, Novembre à Vitry in Vitry-Sur-Seine, gallery Estace in Paris, gallery Mark Hachem in Paris, the St. Botolph Club in Boston, and Artspace in New Haven. She is the recipient of awards and honors, including the Harriet Hale Woolley Scholarship at the Fondation des Etats-Unis at Cité universitaire in Paris, and a Doctoral Fellowhip in Visual Arts and Sciences of Art at the Sorbonne. Gai received a B.A. from Barnard College, Columbia University and a Masters degree in Visual Arts from the Sorbonne.

The principal theme driving her work is the tendency of the past to reassert itself in the present. She selects historical images that are already strange or paradoxical and she augments this strangeness by transforming the original image into a Rorschach-type abstraction. She achieves this goal by doubling the image, erasing certain parts, and hanging the paintings in such a way that makes the figurative image ambiguous and less recognizable.

taligai@taligai.com

REFLETS D’ENTRE GUERRES
de Tali Gai
Du 8 au 30 novembre
Horaires d’ouverture : du lundi au vendredi de 10h à 12h30 et 14h30 à 17h30 sauf fermetures exceptionnelles.

La FEU est ravie d’accueillir l’exposition Reflets d’entre guerres de Tali Gai, ancienne résidente et boursière Harriet Hale Woolley. A l’heure des commémorations du centenaire de la première guerre mondiale, Tali Gaï explore l’histoire comme répétition.
En savoir plus

Visite en présence de l’artiste le dimanche 18 novembre après le Rendez-vous Musical.
Novembre à Vitry 2015 – prix de peinture de la ville

vernissage et annonce des lauréats : samedi 21 novembre à 18 h

15 novembre – 13 décembre 2015

Le nouvel accrochage de Novembre à Vitry offre aux visiteurs l’occasion de découvrir une cinquantaine d’œuvres plastiques qui sont autant d’expériences picturales renouvelées. Sélectionnées par un jury composé d’artistes confirmés parmi des centaines de pièces candidates, elles portent un regard sur le monde et interrogent la perception au-delà même de la forme.

Chaque année, depuis 1969, le prix de peinture récompense deux lauréats qui se partagent l’espace de la galerie pour une exposition en duo au printemps suivant. Les deux œuvres primées rejoignent la collection « Novembre à Vitry ».

Nachleben par l’artiste Tali Gai séléctionée par la NUIT BLANCHE (OFF) à Paris, 2015

L’installation Nachleben (Afterlife) par l’artiste américaine Tali Gai sera installée sur la facade de l’école primaire située au 8/10 rue des Hospitalières Saint-Gervais dans le quatrième arrondissement de Paris. L’installation fait partie du rendez-vous annuel tous publics d’art contemporain Nuit Blanche, sponsorisé par la ville, qui a invité plusieurs artistes à réaliser des œuvres in situ à grande échelle, sur les différents lieux publics de la ville pendant une nuit, pour l’événement.

Dans le cadre de la Nuit Blanche, l’installation de Gai sera présentée le 3 octobre 2015, entre 19 heures et 2 heures. Le projet Nachleben (Afterlife) a été sélectionné par le comité 2015 de l’événement (composé de Emmanuel Dadyé, Vanessa Amiot, et du directeur artistique José-Manuel Gonçalvès) pour la scène Off de la Nuit Blanche.

Nachleben (Afterlife) est une œuvre composée de longs et étroits miroirs de différentes tailles (2m, 1.2 m, and 25cm) disposés alternativement les uns derrière les autres, s’appuyant contre la facade du bâtiment. Derrière chaque miroir se cache une photographie d’un enfant déporté pendant la guerre. Les miroirs sont placés par ordre décroissant, de façon à masquer et à révéler les images au bas de chaque plaque en même temps. Ces photographies font référence à la plaque commémorative présente à l’extérieur de l’école, qui en rappelle à la mémoire des élèves déportés ainsi qu’à celle des nombreux autres enfants durat la seconde guerre mondiale. Le spectateur contemple donc sa propre image juxtaposée à celle des petites victimes.

L’objectif de l’installation est de créer une expérience de surprise et de confusion entre deux temporalités: le présent du spectateur et l’histoire passée qui s’attarde et émane du site. Cette tension étrange entre le passé et le présent éveille l’aura de l’image historique et lui donne une seconde vie dans le présent. Ce second souffle, ou l’après-vie, qui peut s’exprimer par le terme « nachleben », utilisé par l’historien de l’art Aby Warburg ou par l’expression « survivances » utilisée par George Didi-Huberman, historien de l’art lui aussi. Ces termes donnent aux acteurs du passé un voix qui hante le présent.

Tali Gai est une artiste américaine née à Boston. Elle a exposé son travail en Europe comme aux États Unis, notamment à la galerie Estace à Paris, au St. Botolph Club à Boston, ainsi qu’au Artspace à New Haven (Connecticut, USA). Elle a déjà reçu plusieurs prix pour ses œuvres et son travail, comme le Harriet Hale Woolley Scholarship, décerné par la Fondation des Etats-Unis de la Cité universitaire, à Paris. Elle a aussi obtenu une bourse universitaire en Arts plastiques et histoire de l’Art à la Sorbonne, ainsi que son diplôme de master avec mention. Aux États Unis, elle a également obtenu un équivalent licence ( B.A) du Barnard College, de l’université de Columbia.

Son travail est principalement dirigé par l’intérêt qu’elle voue à la thématique du surgissement du passé dans le présent. Elle sélectionne des images historiques, déjà étranges ou paradoxales en elles-mêmes, et en accentue la curiosité qui les caractérise, par la transformation de l’image originale en une abstraction de type Test de Rorschach. Elle atteint son but en doublant l’image, en en effaçant certains aspects, mais aussi en recherchant de nouvelles formes d’accrochage de ses œuvres, de façon à rendre les images plus ambigües et moins reconnaissables.

Expositions (sélection)

2019 : Exposition de groupe, Galérie Mark Hachem, Paris.
2018 : Reflets d’entre guerres, exposition personelle, Fondation des Etats-Unis, Paris.
2018 : Wagon, exposition avec Côme Mosta-Heirt, Etretat.
2017 : Summer Exhibition, Journées européenes du patrimoine, Fondation des Etats-Unis, Cité Universitaire, Paris.
2017 : Les Shadoks, Salle d’exposition des Halles, Azay-le-Rideau.
2016 : Les Shadoks ga bu zo MIAM, Musée International des arts modestes, Sète.
2015 : Novembre à Vitry 2015, la Galerie municipale Jean-Collet, Vitry-Sur-Seine.
2015 : Nuit Blanche (OFF), selectionnée par le comité de la Nuit Blanche 2015, Paris.
2015 : Salon de l’imprésenter, Paris 1, Panthéon-Sorbonne.
2011 : Dessins, Galerie Estace, Paris.
2010 : Slick Contemporary Art Fair (off FIAC), Palais du Tokyo, Paris, Galerie Estace.
2010 : Mort Face Prix, La Place Forte, Paris.
2010 : New Work, Galerie Estace, Paris.
2010 : Dessins, Galerie Estace, Paris.
2010 : Je reviens toute de suite, Galerie Estace, Paris.
2009 : My House was Collapsing to one Side, exposition personnelle, Artspace, New Haven, CT, curateur : Liza Statton.
2009 : New Drawings. Flat File, Artspace, New Haven, CT, curateur : L. Statton.
2007, 2009 : Mass Art Benefit Auction, Massachusetts College of Art Benefit Auction, Panel Jury / Auction Committee, Boston, MA, 2007 et 2009.
2007 : Young Turks 2, Nave Gallery, Somerville, MA, curateur : Beth Driscoll.
2007 : Works on Paper, Boston City Hall, Boston, MA.
2007 : Split, Drawing Room, Portland, Maine.
2007 : War, Madness, and Delusion, Meeting House Gallery, Anderson Theological School, MA.
2007 : On Your Mark, Contemporary Drawing, Spencertown Academy Arts Center, NY.
2007 : New Work, exposition personnelle, Anderson Gallery, Bridgewater State College, MA.
2007 : New Work, exposition personnelle, Joan Resnikoff Gallery,Roxbury Community College,MA.
2007 : Night of a Thousand Drawings, Artists Space, New York, NY.
2006 : New Work, exposition personnelle, Sarah Doyle Gallery, Brown University, RI.
2006, 2007 : Postcards from the Edge, Visual Aids, New York, NY.
2006 : City Women: Boston Community Artists, the Gallery @ the Piano Factory, MA.
2005 : Prospecting for Art: Found Objects and the Creative Process, Somerville Museum, MA.
2005 : New Work, St. Botolph Club, Boston, MA, conservateurs : J. Cherubini, S. Trefonides et St. Botolph Club Art Committee.
2005 : New Work, exposition personnelle, New England Biolabs, commissaire : C. Seitchik/Art Focus.
2005 : Boston Art Windows, Boston Redevelopment Authority, commissaire / conservateur : James Hull.
2005 : Art Windows at Riverfront, exposition personnelle, Cambridge, MA, commissaire : H. Varola, Art Assets.

Collections privées et publiques

New England Biolabs, Roxbury Health Center, MAP for Health, Triangle Inc, Andrew Peabody School, etc.

Formation, bourses

2015: Prix de master 2, sur la thématique des «Mémoires et patrimoine de guerre» délivré par l’association «Le souvenir français».
2014 – 2017: Contrat doctoral en arts plastiques, Paris 1, Panthéon-Sorbone, thèse universitaire: « Images déplacées du passé: l’Histoire et ses après-coups.» Directeur de recherches : Miguel Egaña.
2012-2014 : Master en Arts Plastiques & Sciences de l’Art, Université Paris 1, Panthéon-Sorbonne, mémoire universitaire : « L’Histoire déplacée : l’inquiétant retour du passé. » Sous la direction de Miguel Egaña, mention très bien.
2011-2012 : Bourse / résidence Harriet Hale Woolley, Fondation des États-Unis, Cité Universitaire, Paris.
2011 : École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Paris, France, auditeur libre, peinture en grand format, Professeur Pascale Gleizes.
2010 : École Albert Défois, Ted Seth Jacobs, Cerqueux sous Passavant, France.
2008-2011 : Copiste (peinture), Musée du Louvre, Bureau des copistes, Paris France, (peintures d’après Boucher, Rubens et Poussin).
2009-2010 : Copiste (peinture), École des Beaux-Arts de Paris, Paris, France (peinture d’après Regnault).
2007-2009 : Studio Escalier, Tim Stotz and N. Michelle Tully, Paris et Argenton-Chateau, France.
2006-2008 : New England Realist Art Center, Dennis Cheaney, Boston, Massachusetts.
2005 : New Artist Award (prix), ArtsMEDIA: Boston’s Culture Magazine, MA.
1997-2001 : Barnard College, Columbia University, New York, B.A.(license), études classiques, mention : cum laude / très bien.
1997 : Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island, études d’été, peinture.
1997 : Bourse, Newton Art Association, Newton MA.
1997 : Art Book Award (bourse), Newton South High School, Newton, MA.

Invisble works page.
Allow to categorize menu (french version).

La recherche plastique de Tali Gai naît d’une rencontre avec des lieux qui marquent l’esprit et incitent à un quête. Ses œuvres, aux multiples couches temporelles, font resurgir les profondeurs du passé.

A partir de photographies trouvées, marquées par le temps, témoignages du passé, l’artiste développe un travail graphique et pictural. Elle en cache des parties, en révèle d’autres. Elle les poussent ainsi à la limite créant un décombre, où peut émerger un futur événement. Dans la matière picturale, là où le blanc et le noir se rejoignent, apparaissent de subtiles nuances colorées. Un mirage surgit. Un autre paysage apparaît. Comme des taches de rorchach, ces formes ouvrent un espace de projection, une image mentale. Le spectateur se plonge dans un inquiétant abîme temporel. Cette métamorphose de l’image crée un trouble, une ambiguïté. D’une représentation, la photographie devient alors signe et livre les failles du passé enfoui et l’image apparaît comme symptôme des paradoxes de l’histoire.

Peintre qui crée des images, Tali Gai accentue également la force de son travail en explorant, par un jeu d’assemblage, la mise en espace de ses œuvres et l’accrochage de ses toiles. Chaque peinture est peinte sur plusieurs toiles et permet, tel un puzzle, plusieurs combinaisons possibles. Ce qui ouvre de nouveaux récits. Le vide formé, point de mire entre chaque toile évoque un trou, une blessure. En dédoublant les images d’archives, et par le dessin, l’artiste aboutie à une nouvelle image abstraite, complexe. Un sentiment d’inquiétante étrangeté apparaît. Par ce jeu de décomposition, recomposition, Elle souligne la double vie des constructions de l’histoire et interroge l’absurdité des rôles dévolus à certains lieux, symboles d’un fait passé.

Aussi bien dans les sujets représentés, dans les formes peintes, que dans le dessin, en miroir, dédoublé, répété, s’expriment la résurgence des faits historiques et les troubles qu’ils produisent sur notre perception des territoires.

Si ses œuvres proposent une réflexion sur la force de l’image photographique, Tali Gai témoigne également de la relation corporelle et émotionnelle au contact des lieux marqués par le trauma d’une histoire qui se répète. De ses explorations des sites, elle recherche la source du passé, là où l’histoire se réécrit. En allant au plus profond creuser et rajouter des couches à l’image, telle une archéologue, elle fait remonter les non-dits cachés des lieux. Elle met ainsi en évidence notre besoin de réactiver l’histoire. La photographie, objet qui nous rattache à un événement, met en lumière un éternel retour de l’histoire. L’artiste, dans cette quête, touche ainsi à la fois la mémoire collective et la mémoire individuelle.

Pauline Lisowski

REFLETS D’ENTRE GUERRES
de Tali Gai
Du 8 au 30 novembre
Horaires d’ouverture : du lundi au vendredi de 10h à 12h30 et 14h30 à 17h30 sauf fermetures exceptionnelles.

La FEU est ravie d’accueillir l’exposition Reflets d’entre guerres de Tali Gai, ancienne résidente et boursière Harriet Hale Woolley. A l’heure des commémorations du centenaire de la première guerre mondiale, Tali Gaï explore l’histoire comme répétition.
En savoir plus

Visite en présence de l’artiste le dimanche 18 novembre après le Rendez-vous Musical.

Novembre à Vitry 2015 – International Painting Prize

November 15th – December 13th 2015

opening and announcement of the laureats : Saturday, November 21st at 6pm

Installation NACHLEBEN by Artist Tali Gai
Selected by City of Paris for Public Art Event
“NUIT BLANCHE (OFF)” OCTOBER 3, 2015

The installation Nachleben (Afterlife) by American artist Tali Gai pays homage to the children deported from schools throughout France during WWII. Gai’s project was selected by the City of Paris to participate in the annual public art event “Nuit Blanche (OFF)” in which large-scale artworks will be placed in spaces throughout Paris for one night on October 3, 2015.

Gai’s installation will be placed in front of the elementary school 8/10 Hospitalières Saint-Gervais in the Marais, Paris, which is one of many schools whose students were involved in the deportations.

Nachleben is composed of long narrow mirrors of differing sizes, ranging from six feet to 10 inches that will be placed one in front of another and lean against the facade of the school. Behind each mirror is a fragment of an image of a deported child. The mirrors are placed in descending order in such a way so as to hide and reveal at the same time, the photographs on the back of each mirror. The images make reference to the school’s commemorative plaque in memory of the deported children. As visitors see their own image in the mirror, they will also simultaneously see the image of a deported child.

“The aim of the installation is to create an experience of surprise and confusion between two temporalities: the present of the spectator and the past history that lingers and emanates from this site,” says Tali Gai. This strange tension between the past and the present awakens the aura of the historical image and gives it a second life in the present. This second life or afterlife, like the term nachleben used by art historian Aby Warburg or survivances used by art historian Georges Didi-Huberman, gives the actors of the past a haunting voice in the present. “

The principal theme behind Tali Gai’s artwork is to reassert the past into the present. She selects historical images that are already strange or paradoxical and augments their strangeness by transforming the original image into a Rorschach-type abstraction. This is achieved by doubling the image, erasing certain parts, and hanging the paintings in such a way that makes the figurative image ambiguous and less recognizable.

Tali Gai’s artwork has been featured in galleries in Europe and the United States, including gallery Estace in Paris, the St. Botolph Club in Boston, and Artspace in New Haven, Connecticut. She is the recipient of awards and honors, including the Harriet Hale Woolley Scholarship at the Fondation des Etats-Unis at Cité universitaire in Paris, and a Doctoral Fellowship in Fine Arts and Sciences of Art at the Sorbonne. Gai received a B.A. from Barnard College, Columbia University, and a Masters degree in Fine Arts from the Sorbonne.

Invisble works page.
Allow to categorize menu.

taligai@taligai.com

Exhibitions (selection)

2019 : Exposition de groupe, Galérie Mark Hachem, Paris.
2018 : Reflets d’entre guerres, exposition personelle, Fondation des Etats-Unis, Paris.
2018 : Wagon, exposition avec Côme Mosta-Heirt, Etretat.
2017 : Summer Exhibition, Journées européenes du patrimoine, Fondation des Etats-Unis, Cité Universitaire, Paris.
2017 : Les Shadoks, Salle d’exposition des Halles, Azay-le-Rideau.
2016 : Les Shadoks ga bu zo MIAM, Musée International des arts modestes, Sète.
2015 : Novembre à Vitry 2015, la Galerie municipale Jean-Collet, Vitry-Sur-Seine.
2015 : Nuit Blanche (OFF), selected by the 2015 Nuit Blanche Committee, Paris.
2015 : Salon de l’imprésenter, Paris 1, Panthéon-Sorbonne.
2011 : Dessins, Galerie Estace, Paris.
2010 : Slick Contemporary Art Fair (off FIAC), Palais du Tokyo, Paris, Galerie Estace.
2010 : Mort Face Prix, La Place Forte, Paris.
2010 : New Work, Galerie Estace, Paris.
2010 : Dessins, Galerie Estace, Paris.
2010 : Je reviens toute de suite, Galerie Estace, Paris.
2009 : My House was Collapsing to one Side, solo show, Artspace, New Haven, CT, curateur : Liza Statton.
2009 : New Drawings. Flat File, Artspace, New Haven, CT, curateur : L. Statton.
2007, 2009 : Mass Art Benefit Auction, Massachusetts College of Art Benefit Auction, Panel Jury / Auction Committee, Boston, MA, 2007 et 2009.
2007 : Young Turks 2, Nave Gallery, Somerville, MA, curateur : Beth Driscoll.
2007 : Works on Paper, Boston City Hall, Boston, MA.
2007 : Split, Drawing Room, Portland, Maine.
2007 : War, Madness, and Delusion, Meeting House Gallery, Anderson Theological School, MA.
2007 : On Your Mark, Contemporary Drawing, Spencertown Academy Arts Center, NY.
2007 : New Work, solo show, Anderson Gallery, Bridgewater State College, MA.
2007 : New Work, solo show, Joan Resnikoff Gallery,Roxbury Community College,MA.
2007 : Night of a Thousand Drawings, Artists Space, New York, NY.
2006 : New Work, solo show, Sarah Doyle Gallery, Brown University, RI.
2006, 2007 : Postcards from the Edge, Visual Aids, New York, NY.
2006 : City Women: Boston Community Artists, the Gallery @ the Piano Factory, MA.
2005 : Prospecting for Art: Found Objects and the Creative Process, Somerville Museum, MA.
2005 : New Work, St. Botolph Club, Boston, MA, curators : J. Cherubini, S. Trefonides et St. Botolph Club Art Committee.
2005 : New Work, solo show, New England Biolabs, commissaire : C. Seitchik/Art Focus.
2005 : Boston Art Windows, Boston Redevelopment Authority, commissaire / conservateur : James Hull.
2005 : Art Windows at Riverfront, solo show, Cambridge, MA, commissaire : H. Varola, Art Assets.
Private and Public Collections
New England Biolabs, Roxbury Health Center, MAP for Health, Triangle Inc, Andrew Peabody School, etc.

Residencies and Grants

2011-2012 : Harriet Hale Woolley Scholarship and residency, Fondation des États-Unis, Cité Universitaire, Paris.

Education and Scholarships

2015: First Prize, Masters thesis on the subject of memory and war patrimony, Le Souvenir Français, Paris.
2014 – 2017: Doctoral fellowship, Paris 1, Panthéon-Sorbonne,
Doctoral Thesis: « Images déplacées du passé: l’Histoire et ses après-coups.» / « Displaced Images of the Past: History and its Aftershocks», Director of Research : Miguel Egaña.
2012-2014 : Masters Degree in Fine Arts, Université Paris 1, Panthéon-Sorbonne, Masters Thesis : « L’Histoire déplacée : l’inquiétant retour du passé. » / «Displaced History : The Uncanny Return of the Past» Under the direction of Miguel Egaña.
2011 : École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs, Paris, France, auditor, large format painting, Pascale Gleizes.
2010 : École Albert Défois, Ted Seth Jacobs, Cerqueux sous Passavant, France.
2008-2011 : Copyist (painting), Musée du Louvre, Bureau des copistes, Paris France
2009-2010 : Copyist (painting), École des Beaux-Arts de Paris, Paris, France.
2007-2009 : Studio Escalier, Tim Stotz and N. Michelle Tully, Paris et Argenton-Chateau, France.
2006-2008 : New England Realist Art Center, Dennis Cheaney, Boston, Massachusetts.
2005 : New Artist Award (prize), ArtsMEDIA: Boston’s Culture Magazine, MA.
1997-2001 : Barnard College, Columbia University, New York, B.A.(license), Ancient Studies, cum laude.
1997 : Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island, summer studies, painting.
1997 : Scholarship, Newton Art Association, Newton MA.
1997 : Art Book Award (scholarship), Newton South High School, Newton, MA.

Conferences, publications, and translations

2015: Barnett Newman: un temps autre, paper to be given at the conference «Ralentir Peintures», Paris 1 Panthéon-Sorbonne in May 2015 as part of the research team Pratiques Picturales, Institute ACTE, Paris 1, Panthéon-Sorbonne.
2015: Transcription and translation of Sylvie Blocher’s video Missing for her January exhibition at the Gallery
Michel Journiac at Paris 1, Panthéon-Sorbonne.
2015: Round-table on the subject of memory, history, and forgetting with the artists Estefania Peñiafel Loaiza, Giulia Andreani, Erwan Venn, Emeric Lhuisset, Léa le Bricomte, Lionnel Sabatté, Delphine Pouillé and the curator Julie Crenn as part of the doctoral seminar of professor Miguel Egaña, Forms and Images of Time, Paris 1, Panthéon-Sorbonne

The artistic practice of Tali Gai is born out of an encounter with places that have marked her spirit and incite an investigation. Her works, which employ numerous layers of differing temporalities, catalyze a reappearance of the depths of the past in the present.

Starting with found photographs that have been marked by time, veritable witnesses of the past, Tali Gai develops work that is both graphic and pictural. She hides certain parts of the found image while revealing others. She pushes the archival image to its limit, creating a field of debris in which future events can emerge. In the pictural materiality of her paintings, subtle nuances of color appear. A mirage emerges. Another landscape looms. Like a Rorchach Ink Blot Test, these forms open a space of projection, a mental image. The spectator plunges into a troubling temporal abyss. This metamorphosis of the image creates a distress, an ambiguity. From a representation of the real, the photograph is transformed into a sign, a sign that delivers the buried flaws of the past into the present and an image that emerges as a symptom of the paradoxes of history.

A painter who creates images, Tali Gai accentuates, as well, the force of her work by exploring, through a game of assemblage, the spatial placement of her works. Each painting is a painting made on numerous canvases, permitting, like a puzzle, several possible combinations, opening up the possibility of new interpretations. The blank space, the focal point between each pair of canvases, evokes an opening, a wound. By doubling the archival images, the artist achieves a new abstract image. A feeling of uncanniness emerges. Through this game of decomposition and recomposition, she underlines the double-life of historical events and interrogates the absurdity of human constructions.

Pauline Lisowski